阿尔贝蒂-阿尔贝蒂娜

摘要： 本文目录一览：1、阿尔贝蒂伴奏音型顺序2、阿尔贝蒂在建筑艺术提出了什么看法?...

本文目录一览：

• 1、阿尔贝蒂伴奏音型顺序
• 2、阿尔贝蒂在建筑艺术提出了什么看法?
• 3、阿尔贝蒂的基本资料
• 4、〔西班牙〕拉·阿尔贝蒂《我多么孤独!……》爱情诗赏析

阿尔贝蒂伴奏音型顺序

1、这些奏鸣曲的左手部分惯用分解和弦音型作为伴奏（其奏出的次序为低音、高音、中音和高音）。这种分解和弦音型，后人称之为“阿尔贝蒂低音”。

2、阿尔贝蒂低音伴奏方式。阿尔贝蒂低音伴奏是儿歌最常用的左手伴奏方式，听起来很连贯温馨。大多数儿歌只需要用1-4-5级和弦即可，其中1-4级是大三和弦，5级既可以大三也可以属七和弦，阿尔贝蒂低音伴奏用的就是这种方式。

3、重复和弦音 一般情况下，需要先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。

4、琶音和弦就是按顺序或倒顺序依次先后奏响和弦音，分解和弦就按一定的节奏型规律先后弹响和弦音。弹奏方法：先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。

5、柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦三种。而半分解和全分解由于分解的次序不同又能变化出很多不同的音型。比如135，可弹成355315313i15i3(高)5(高)等。各个调只是键盘位置不同，音型和指法是大同小异的。

6、简单的讲就是所有的和弦音符同时弹下去，同时发声，同时按照一定的节奏重复。具体弹奏方法：柱式和弦是指同时奏响三个或四个和弦音。一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。

阿尔贝蒂在建筑艺术提出了什么看法?

意大利建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂在论述美的本质时，谈到数的美与和谐，他认为音乐的和谐是由数造成的，这些数与构成建筑美的数是相同的。

这种手法为意大利文艺复兴时期其他建筑所仿效。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（1404-1472）生于热那亚。

如果说结构像坚韧不拔的男子医院起到内在的支撑作用，那么表面装饰就像是柔弱的女子一样依附在他的身上 。除了撰写建筑方面的书籍和艺术方面的理论文献外，阿尔贝蒂还写作诗歌、戏剧、道德和哲学方面的散文。

教堂内部用拉丁十字平面，立面运用神庙前的立面与凯旋门的组合形式，有一个壮丽的筒形拱顶。“整个建筑类似希腊十字形平面的集中式会堂建筑风格，设计新颖，气势雄伟”。可惜这座教堂刚开工，阿尔贝蒂就去世了。

这三部著作奠定了文艺复兴美术理论的基础，其潜在的观点基于这一新信念：绘画艺术根本上是智力的产物。在《论绘画》三书的第一书中，阿尔贝蒂提出在二维平面再现三维物体的科学方法，也即所谓的单点线性。

阿尔贝蒂的基本资料

阿尔贝蒂低音，是意大利人阿尔贝蒂（Alberti Domenico 1710-1740年）在创作和演奏键盘奏鸣曲时，惯用的一种左手分解和弦固定音型的伴奏方式。其实这也是18世纪-19世纪初，众多音乐家包括莫扎特都常用的伴奏手法之一。

这个理论的创始人是意大利画家阿尔贝蒂，有关的资料如下：狭义学(即线性学)方法是文艺复兴时代的产物，即合素描基本几何体理论图乎科学规则地再现物体的实际空间位置。

阿尔贝蒂的家族是佛罗伦萨的望族，后来在一场政治风暴中被驱逐出境，直至1428年才返回佛罗伦萨。15世纪30年代，阿尔贝蒂在佛罗伦萨期间与很多杰出的艺术家都有交往，这促使他撰写了数本艺术理论，包括《论绘画》《论雕塑》。

意大利建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂在论述美的本质时，谈到数的美与和谐，他认为音乐的和谐是由数造成的，这些数与构成建筑美的数是相同的。

进行曲：是一种富有节奏步伐的歌曲。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。协奏曲：十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

〔西班牙〕拉·阿尔贝蒂《我多么孤独!……》爱情诗赏析

《我并不孤独》，是写幻觉中的爱，爱中的幻觉。是心灵迸发爱的 *** 时感受幻化的呈像。

这首诗选自《诗韵集》，表现了诗人理想中爱情的美好，体现出诗人对美好爱情的独特感受和见解。

这是一首相当别致的爱情诗。诗人表达了一种特殊的感受：在忘我投入的爱情与清醒理性的自我之间寻求平衡与统一。 前三节诗，可看作一个层次。

爱情不仅饱含柔情蜜意，更重要的是常常要在别离，哀怨、幽愁、孤独中去默默品尝它。同样，对美好希望的追求不也是如此吗？ 诗人此时寄情于花，用拟人化的手法对花注入了满腔的情怀和希望。最后五行诗是第三个层次。

古斯塔沃·阿道弗·贝克尔(1836——1870年)西班牙诗人、散文作家。十岁时成为孤儿，一生经历坎坷。著有《诗韵集》一书，在西班牙文学史上占有重要地位。作品以精巧的构思，美好的感情，亲切而缠绵的情调，表现了作者的内心世界。